本质

vr雕塑方法是个便捷的雕塑工具，但不是万.能工具。它解决不了使用者根本性的造型问题。

回想当年我还在用多边形建模一块一块拼接时，看到众多的大神级作品，那完全是属于仰望级别的。但现在回过头来再去审读那些作品时，会觉得很一般。我也在想这个问题是出在哪？一方面是那个时代信息不对称，造成技术不对称。那些作品享受到了时代的红利。另一方面，我们在训练工具的时候，工具也在训练我们。我们不断提高的眼光大多数情况下能马上分辨出优劣、真假。

其实这有个问题是技术和艺术区别。技术的领.先只能领.先一时，当用一种新技术来做作品的时候，很容易吸引到大家的关注点，而非真正的艺术水准。这种技术信息不对称带来的反差，很容易通过后续技术来超越。而艺术的水准是可以永.久保存的，就像千百年来的作品，优秀的作品不会根据时代的发展而降级。

所以当说到数字雕塑以及数字雕塑的表现方法时，我还是一个在思索的旁观者，我认为既然强调数字为重点，那肯定会是一种新的表现领域，不必再返回至物态的表现形式。并不是在雕塑上体现了数字参与度，这个就是数字雕塑了，这完全是一种技法覆盖。并不能代表艺术水准的高低，而把高低停留在了炫技上。否则“数字雕塑”无异于“角磨机雕塑”这种命题。

说到技法，油画的技法比雕塑更多，但没见到油画用技法去吸引观众，用技法来做迭代命题。

目前是雕塑界和数字技术的蜜月期，工具和技法的关注已经高于了艺术本身，这还需要一段冷却期才能正确的审度两者的关系。部分雕塑家也会被网络上充斥的各种纯粹追求感官刺激及炫技的CG怪物所带偏，因为宣传手段本来就带有一定的引导性，尤其通过美式大片中怪兽的洗礼，大多数人更容易接受这种纯传感官刺激的审美。
现在古典写实很少有人做，因为考基本功，大多数cg从业者并没有接受过长期的美术训练，如果不依托现有模型很难做到从无到有的塑造。而且艺术中微妙的情绪是需要细细品味的，不是突然间的抢夺感官。

另外，我看到有些雕塑家之前用传统方法做的雕塑确实很有水平，但用到数字后反而差了好多，这有一方面的原因来自于对新技术的不熟练，另外一方面问题我觉得就是没能坚持自己的创作原则，一味的在往数字工具上靠。还有一些人为了求新而做，其实做出来的是怪。

我觉得用了新工具起码应该是进步的。